Rostros humanos!

Historia:
El dibujo aparece como lenguaje de comunicación de acontecimientos mágicos,  como motivo ornamental o inclusive como carácter no figurativo, en forma de pictograma aun por descifrar.
Origen:
Desde las cuevas del palioliticas hasta los abrigos represtes.
Conceptos:
Existen 3 cánones para determinar las proporciones de la figura humana
1.canon de siete cabezas y media=figura como canon de ocho cabezas y media figura=(erotica) entre las proporciones de industrias parte del cuerpo.1 cabeza=1 modulo del cuerpo=8 cabezas de alto y 2 cabezas de ancho hombros =1 tercio hacia abajo del modulo 2 tetillas igual modulo 2 espacios entre tetillas=un modulo ombligo=justo por debajo del modulo 3 codo,cintura=justo arriba del modulo 3 pubis,muñecas= módulos y media rodilla=justo arria del modulo 6 de perfil.
Características:

1. La externidad:
la estructura biológica inmediata:juventud, adulto, viejo las vestimentas : su complemento el entorno próximo y alejado.

2. El cuerpo visible : con músculos, huesos, el cráneo, el cabello, las orejas, la frente , la nariz, los pómulos, los ojos, la boca, el mentón, el cuello, la barba, la piel.
3. Lo psíquico, la sensibilidad, el dolor, el placer, el aburrimiento, la soledad, lo divertido, el fastidio, la alegría, el pánico.
4. El referente cultural es: la belleza, la fealdad, la inteligencia, lo limítrofe, lo ideológico, la política, lo religioso.
5. El hito filosófico el existencialismo, la realidad, el drama, la tragedia, el exterminio, la trascendencia, el paradigma, el cono, la vida, la muerte, al ética y la moral.
6. El espacio:el paisaje, la multitud, la arquitectura, el intimismo,  la historia, la cultura, la cuidad.
7. La materialidad de la obra, el papel, la tela, el muro, los carbonos, los gráficos, los oleos, los pinceles; la madera, la piedra, la grea, el metal.

Años y Siglos:

1. El siglo VIII típicos del estilo roco con un enfoque neo-clásico.
2. El siglo XX el dibujo tiende a ser constructiva aunque mas abstracto.
3. El siglo XXI ante la supremacía de los siglos electrónicos de comunicación  el dibujo tiende a ser remplazado por una diversidad de formas y expresiones gráficas.

Materiales:

1. Papel.
2. Lápiz
3. Goma de borrar

Artistas con obras:

• Couloses pinosa : retrato arritico sobre madera. 
• Leonardo davinci :la monaliza.
• vincore vanghi: auto-retrato con la oreja vendada.

         

GRAFITTI.

Historia:
A los finales de los 60's los adolescentes de la cuidad de New York desde las primeras firmas sencillas, sin gusto de taqui 183, pasados por una serie de estilos y escritores evolucionaron de una manera considerable pasado por firmas como muebles de momento cada lugar no determinado.
Origen:
Se le llama aerosol o graffiti del italiano "graffit" es estilo pulzon con que escribían los antiguos en tablillas o pintada de varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano   

Conceptos:
Partiendo de un paralelismo con la teoría de la imagen, según la cual, todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto a su representación siendo el primero el propio objeto y el ultimo de una abstracción total del mismo, el graffiti se estructura en base de unos grados, en este caso de complejidad, los cuales re rigen por dos criterios básicos:

• Grado de abstracción: según la intencionalidad del escritor de estilo o de legibilidad.
• Grado de interpretación del espectador: en este caso lo que prima por encima de todo es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder llegar a una manera efectiva al ojo del receptor.

  

Características:

1. El grafitti es el resultado de pintar textos abstractos en la paredes de manera creativa e ilimitada con fines de expresión o divulgación.
2. Donde la esencia cambia y evoluciona buscando ser un atractivo visual y como parte de movimiento urbano.

Años y Siglos:

• siglo XXI
• 1888
• 1950
• siglo XIX

Materiales: 

• cinta de mascarar
• cinta de aunerencia
• cola de secado
• pegamento
• tiza en barra
• tiza en polvo
• yeso
• pinturas lacas
• agua
• aerosoles malla de alambre
• vaselina

Artistas con obras

• Dare: hoy nos encontraremos en los principales escritores de graffiti.
• IZ THE WRZ: hoy nos volvemos a encontrar en grandes mitos de graffiti.

• . Mademoiselle kat: los primeros años de la década de los 90's sorprendieron al mundo del graffiti y del arte callejero, desde la cuidada francesa de Taulouse. Mademoiselle kat fue unas de las causas de la nueva corriente instalada de dicha cuidad 

                                      
                                     

                               

MASCARAS.

Historia:

Desde hace mucho tiempo inmemorable las mascaras presente con el hombre, cuando el mismo debería expresarse su necesidad a contar eventos religiosos o épicos era de iniciar las palabras o de dibujos y los jerogrificos  eran los medio para representar cuentos o historias no se sabe a lo cierta pero quizás  con las primeras expresiones culturales el cuentistas se vio en la necesidad de hacer mas tacir por ejemplo si necesitaba hablar de algún animal se ponían una mascara de madera de ese animal o algunos de sus huesos o imitándolo físicamente.
La palabra mascara tiene origen en el marque francés o maschera del makano mascaras 

Origen:

Apareció por primera vez en 1993 en norte américa, un luchador con raro tibor de artista  que respondia al nombre de Jim Atts el 7 de noviembre de ese año Masked marvel surgió un mes después el modison en New York capuchas con una calavera pintada de frente de todo un mundo ellos fueron los primeros luchadores con el complemento que se propago entre la comunidad de gladiadores, de manera socorrida y acentuada. 

Teoría:
Hasta hacer muchos años, para mi Hugk geant era horrible no antendio como un actor sin etapa de 15 años y fermizo y pinturas metro-sexuales históricos estaría frente de una comedia, romántica de versos, Cary Grant se hubiera vuelto a morir, piensas el pueblo el publico estara de acuerdo porque lo heredaba al trabajar de acuerdo porque lo heredada terminara en brazos de ese tenique con precio adeble de mujercito en el actor de estudios y como si lavando

Características:

1. Las mascaras las diseñan en varios materiales.
2. Las mascaras crean el anonimato.
3. Las mascaras se utilizaron para contar historias antiguas.
4. Las mascaras se utilizaron en rituales sagrados antiguos.
5. Las mascaras se veneraron como dioses por los indígenas.

Años y Siglos:

• 1993
• Siglo XX
• Siglo XXI
• Siglo XIX
  No se puede hablar de las mascaras teatro sin nombrar al jacques ecoq, el gran maestro de actores del siglo XX. 

Materiales:

• Tela.
• Plástico.
• Petate.
• Yeso.
• Madera.
• Papel.

Artistas con obras:

• Jose luis cuevas:Las mascaras de aliento.
• German dehesa:todo rostro ya es una mascara.